以我的觀察，即便是在學院內，薇如也不太常與人談論她的藝術創作。這對應於她自己在訪談裡說的，因為她的作品非常「個人」，談論起來讓她感到很「赤裸」。因為她的水墨作品如同雜記一般，以形象化的方式表達她的近期所思與所感。她的思考在畫面中以相較隱晦的狀態呈現，並且存在模糊的空間。也就是說，聊作品對她而言等同於要向人暢談心事。因此我非常感謝她對我的信任，願意在漫長的三小時間，娓娓道來她對於創作的各種思考。

 

薇如和佩玲兩人作為高中時期的好友，平時各自忙著生活並沒有經常聯繫。並且因為後來各自踏入不同的領域，薇如選擇了美術，而佩玲選擇了行銷。如兩人所述，若有機會聊天話題不外乎圍繞在生活瑣事，關乎於近期規劃或者生活娛樂等等。當我與薇如的高中朋友佩玲聯繫上時，佩玲跟我確認了一下她是否為合適人選，她表示：「我很知道薇如在做什麼。」我因此有些慌張的連忙向薇如確認情況。所幸，薇如表示她們沒有聊過創作、平常也不會談論藝術。大概是因為她曾經看過兩次展出，結合對於她的認識，自行建構出的理解。隨後佩玲亦表示儘管去看過兩次薇如的展覽，卻都沒有機會聊到作品細節。最終，在所有訪談結束後，我歸結佩玲這樣的「很知道」為薇如在作品中有諸多很個人化的想法流露之故。

 

在訪談間也感受到，佩玲更加在乎的是生活中的薇如，而不是創作的她。她在結尾時提及：「比起她創作的動機、藝術的生涯，我更關心她有沒有過的好一點。」她也表明更加傾向的是在聊天之間去察覺薇如的情緒。然而，儘管觀看作品並非佩玲所期待亦非她所習慣，這次的訪談回應間卻處處融合了她對於薇如的察覺與用心。我想這對於薇如來說應該是十足欣慰的，因為她曾告訴我：「如果她能夠感覺的我在裡面的焦慮或不安，我會很感動。但沒有也沒關係。」