「其實我覺得是正向的逃避，可以藉由這個過程去消化一些事。因為我是一個很健忘的人，如果我做了這件事以後紀錄了它，類似於認真的面對它，那個不愉快的感覺就可以慢慢的淡掉，撇開有些東西只是純粹的要紀錄。她能夠幫助代謝，而且就不會活得傻傻的。」薇如的作品如同日記一般的紀錄著種種關係與情緒，某種程度上具備「自我療癒」的功能。對她而言，紙上的世界是她的「桃花源」，或者以現代用語來說，是她的「防空洞」。當外界事物成為負擔時，她總會習慣性地想「逃走」。當現實無法逃脫時，藝術卻提供給她了精神逃逸的空間。從此，在各式的掙扎間，創作出了一幅幅心靈寫照般的水墨創作。而她的創作核心終究回到「關係」上，是由於她在與人的互動間經常引起個人焦慮。她表示：「如果這件事只關乎我自己，我就可以很理所當然不舒服就放棄。但如過這件事關係到我跟其她人，而我一但放棄別人的負擔就會增加的話，這個就不是我可以逃避的。」然而她也表達畫面的體現不全是壓力，也有一些珍視之物的描寫。例如討論核心之一的《孵》，更加著重在對於養育之情的刻畫，而相對較少負面情緒的加入。

 

      而她的創作皆以水墨為媒材，最初是因為對於紙裁質地的偏好，以及傾心於媒材帶給人的那份「柔軟」。她主要有兩個並進的系列。其一為「植物」系列。發展自自身對於植物的熱愛，植物是薇如在生活中「沒有人可以說話」時的聊天對象。此系列是去背的對象物描寫，其動機為單純的喜歡該對象物，或者有時是作為另一系列的前置，較為實驗性進行角色形象的確立。這是她在進入藝術學院以後，較為「自然而然」發展而成的系列。即是，在水墨組的基礎教育中，對象物寫生的練習形式帶給她的影響。此外，另一個是「空間」系列。如同堆積木一般，並無多加思索地，她在畫面中切割出「很機械、人工」的幾何世界。此外在畫面中加入活體形象，以共構種種象徵性的呈現。每一件作品為一個房間，作為生活的採集，並有相通的元素，總體組成可謂「圖鑑」。這系列發展自前期挫敗於無法理解水墨的「空間感」，當時憶起自身對於空間的理解，是源自紀念碑谷（Monument Valley）這款遊戲。從最初拼貼式的畫面組成中那「沒有可以走路的地方」的空間，最終發展出這「有路可以走的空間」的系列。因此，此系列格外注重視角和畫面。又可細分為希望觀眾跟著引導遊走、較有故事性的作品，以及希望觀眾駐足於定點的畫面。

 

      佩玲在看過《孵》和《彎彎曲曲》兩件作品以後，將薇如這樣的創作歸納為「具備北藝特質的」。即她認為在閱讀薇如作品時，獨特性格得以顯現。如她所言，「她是比較內斂的人，穿著打扮、表達事情都比較委婉、客氣、有禮貌，而且她不喜歡飽和度太高的顏色，所以可以理解水墨為什麼可能是她喜歡的色調。」此外，佩玲亦感知到作品中處處留存的「徬徨」：「感覺她選擇她在做的事她都多多少少有一點擔心。她抓著這個擔心，又要屏除這個擔心下的在作畫。」也就是說，這源自逃避之心的不安感，在朋友的眼中似乎顯而易見。