儘管認識宇喬已有六年之久，閒聊間與合作時已跟她談論過無數次對於藝術的想法，卻從未聽她有脈絡的梳理創作思考。在與友人采霖－－一個在十足差異的情境下與他成為朋友的人－－的訪談間，我得以將我的自身理解對照於一個全然不同的看法。這使我得以將我對她的零散認知放入上下文，形成更立體和完整的認知。采霖作為宇喬自國小時期便結交的友人，表示十分了解宇喬作為朋友的一面，但對於他作為藝術家的她，並無太多的認識。因此，采霖如何編織他對於宇喬固有的理解，與作為藝術創作者的全新認知，也將成為值得探究之處。

 

藝術是平常未能在兩人之間發生的討論。取而代之，他們經常聊生活和感情事。這奠基於宇喬對於大眾看法蠻不在乎的態度，以及尷尬於和朋友說明藝術思考的處境。如他所言：「因為它屬於在一般社會框架之下成長與培養認知的人，而我現在重心越來越往藝術偏移，所以現在越來越難聊得深入。所以說實話，藝術的部分我對他沒什麼期待，也沒有期待他更加理解這部分的我。」藝術作為表達「另一個面向的她」的出口，而這似乎不是宇喬慣於與采霖分享的面相。另一方面，對采霖而言，藝術對她來說是十分生疏且不會主動接近的領地，理解視覺語言時非常需要依託文字的輔助。她稱影像創作為令她「難以沈澱」的媒材，並自稱其為「外行人」，而正是友誼的推力才使她比較願意接觸藝術。因此，我介入於兩人之間，試圖打破沈默，攪動這過飽和的狀態。

 

過去幾年間采霖憑藉支持宇喬創作的動力，一共前往參觀了兩次宇喬的展覽，其中一次即為《混沌心樂園II：病毒製造》在台北關渡美術館的展出時。在那次的觀看之中，宇喬如同以往的簡略說明這件作品，而采霖因為很想了解宇喬的表達，所以依託於作品的旁白與字幕，完整地把所有畫面分別觀看了一遍。從與采霖的對話中得知，這懞懂而眼花撩亂式的觀看對於意義的締造的效果有限：「我當下沒有辦法這麼有脈絡的講完我對他作品的看法，只能跟他回應說有聽懂他的表達。」這也令我思索該如何去引導這場對話，以及我在此之間的姿態。