座落於關渡美術館的一角，映入眼簾的是一片綠色的背景牆與草地，以及三個高低不齊擺放的影像。並且，有一具肢體殘破的綠色假人模特兒倒在一旁。采霖在與作品的相遇時，首先是被「混沌心樂園」五字標題所吸引，綠色的背景使她立即聯想到綠幕，假人模特兒被她稱之為神來一筆的點綴，使她很快速就能進入情境。而環境中的數位聲響帶給她一種不適感，她指稱其為刻意營造的不協調感。此時，采霖的解讀恰巧能對應於宇喬預設的傳遞。宇喬表示假人模特兒的安置試圖表達的是一種「被媒體異化的狀態」，而綠色本體作為影像生產的滲透無所不在的象徵，以回應於媒體和人之間的關係。

 

由於三頻道畫面有落差的出現，采霖表示感到「有點不知所措」。因此，她一開始是很眼花撩亂的同時觀看三者，注意力分散的被有跳出字幕或講話的畫面吸引。而在宇喬向提示了應對於頻道標題的觀看順序以後，才使她得以有序列的重新觀看。其中采霖強調，為了試圖理解作品的表達，文字作為重要的理解關鍵。她亦提及從這樣的文辭使用帶給他對於宇喬的熟悉感。最後她於作品前駐足了二十分鐘之久，才總算把所有畫面看了一輪。

 

然而事實上，如宇喬所言：「其實我的作品沒有固定和要求的觀看方法。而這是因為，我相信作品交付給觀眾後就有了自主的生命。」她僅僅提到因為上面兩個畫面較有同一性所以同時接收能幫助理解，交互觀看得以輔助整體理解的建構。此外，雖然宇喬表示對於一般大眾做圍觀者時對於文字的依賴，但在她的創作中文字和影像的表達對宇喬而言是「互文」的狀態。她表示道：「因為受到散文電影（essay film）影響，我享受於推敲文字和影像間的關係更多活躍及彈性的變化。所以文字不應該只是作為輔佐，而具有它存在的意義，是與影像的意義相互影響的。」