鈞淞告訴我：「我經常思考我作為作者要做什麼，以及我作為觀眾想看到什麼。想做的、想看的重疊的時候，就會成為我作品的想法。」進入藝術學院以後，其專業訓練開啟了鈞淞創作的視野。其中，在第一年時有機會以工作人員的身份參與袁廣明的展演型創作《向黑》，給予了他莫大啟發。當時他與其他工作人員被安排在黑盒子的四邊，他們聽從耳機指示動作。例如在燈光微亮時手指前方，或者喃喃自語。這樣的經驗使觀者體驗成為他的關注核心，就如同他所闡述：「我總在想觀眾可以以什麼方式在我的作品中看我的作品。」對他而言，他所負責的是給予參與方法的幾個選擇，而參與什麼是觀者要自己面對的。

 

鈞淞的創作大致可分為兩個階段：首先是「空間上的變動」，此階段思索的是「怎麼讓作品被『藏』在空間裡面被觀看」。鈞淞製作了一扇門縫隱隱透光、卻打不開的門，或者在展覽場中以鐵砂代替請勿跨越的膠帶，以此營造異於平常的空間體驗。接著第二階段是「遊戲規則上的安排」，試圖思考「如何利用空間特性讓觀眾『進』來」。《香客》便屬於此階段之作。此時他所製造的「空間」並不僅止服務於觀眾的進入與離開，而是在這之間安排了一些「選擇」，讓觀者可以選擇參與與否，或者在幾個選擇之上彈性的發揮。他描述如此的選擇彈性為「預留的空隙」：「雖然我給你了一些選擇，但我還留了兩條路是我不知道他是哪裡。你可以照著我的選擇，也可以不照著我的選擇，但這個東西也不是一個無限開闊的。就像是永富的展覽，我給你了鑰匙，但那個選擇不是說你可以帶著工具來把整扇門拆掉，而是基於你把這個門打開之後在裡面的選擇。」

 

《香客》這件作品是鈞淞為一場藝術書書展所創作。因為展覽已結束，故這次計畫我和鈞淞協商以掃描檔的形式供柄富觀賞。對鈞淞來說，如此樣態依舊停留在它的「演出狀態」。翻開這本藝術書到第二頁，能看見一張黃色便簽，是為整冊唯一的文字解釋。上面寫道：「一本關於美術館的書，它與藝術品無關，而是與觀眾有關。若是你想要，你可以帶有一位書上的觀眾。」後續的頁面是一張張於台北市立美術館拍攝的黑白影像。影像中有「人」的地方都被印在黃色便簽上，可輕易被撕走。移除後畫面後回留下白色的矩形空缺。總結來說，經歷一場書展展示後，此書中有的便簽被帶走了，而有的則是被互換了位置。而《香客》作為鈞淞思索如何讓觀眾「進」來這一階段的創作，交付給觀眾的則是理解「香客」一詞的選擇，以及帶走書中「觀眾」的選擇。

 

柄富表示對鈞淞做出《香客》這樣的作品並不感到意外，他稱之為「阿淞看待東西的方式」。柄富指出鈞淞如何比起對「內容」對「形式」的在意，並跟我分享：「我以前放學跟他一起回家的時候，他會看著校門口的大樓，跟我說：『你不覺得這個大樓很平面嗎？你不覺得他很不立體嗎？』他就會突然這樣講，我才發現那棟大樓真的很有意思，它長得很像一張紙。」而對於這些凸顯形式的設計，柄富注意到了並因此評價鈞淞為「狡猾」的創作者。他敘述道：「阿淞所設計的，一方面給人一種他在偷窺的感覺，另一方面又有阿淞把兇器交到你手上的感覺。」